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瓷这个字，很宏大，在英语里，这个字也代表“中国”，作为器物的 china与作为国家的 Chinad相互映照;这个字，也很家常，“一桌两人三餐四季”的日常生活里，我们每天都离不开它;这个字，很贵重，它常常是各大博物馆里的镇馆之宝，在那些举世瞩的拍卖会上被拍出令人年舌的“天价”;这个字，也很亲民，它是老百姓生活里唾手可得的。

瓷是一个形声字，从瓦，从次，次亦声。“瓦”指陶，“次”意为“(工艺的)下阶段”。瓷的本义是指陶的下一阶段，在制陶的温度基础上再添火加温，陶就变成了瓷。不过事实上，陶与瓷的差别不仅在于烧制温度，还在于原料土。人类制陶的历史由来已久，只要有黏土，加上一定的条件，就可以烧制出陶器，这是一种近乎本能的创造。瓷器则是用高岭土在1300-1400度的温度下浇制而成，从陶到瓷，几乎像是被施了“炼金术”，演变为另一种全然不同的物质。

瓷诞生于中国，从瓷上，我们可以看到中国人对于卓越的述以及审美的境界。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，人们爱青瓷的典雅含蓄，高贵朴实;“定花瓷瓯，颜色天下白”，人们爱白瓷如玉的质感，更发它冰清玉洁、清清白白的意象;哥客的青釉，如冬日破裂冰面的裂纹，斑駁、残缺，却也有独具张力的“残缺”之美;元代的青花瓷和釉里红，一改单一颜色瓷器的局面，开创彩色瓷器的新境界;明代的斗彩、五彩，争奇斗艳，色彩缤纷;清代的珐琅彩、粉彩，各种色彩、各种绘画……在中国人的概念里，素雅沉稳，是美;残缺留白，是美;高贵恬淡，是美;内丰富，也是美…中国传统文化的千年沉淀纵情而灵动地晨现在瓷器上。

瓷不光是艺术品，作为一种生活用品，“接地气”的气质赋予了它鲜活的魅力。纵观器的历史，很少看到造型“特立独行”的器皿。瓷器的姿态总能与它所要装的物品呼应，与它所处的背景和谐。例如，许之衡在《饮流斋说瓷》中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来:“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，径之小仅与梅之骨相称，故名梅瓶。”梅瓶是酒器也是观品，小口径大“肚量”的身姿能下更多的酒，也最大限度地减少酒香的挥发。同时，润婀娜的瓶体也让梅瓶更具有姿态之美。不特立独行，不刻意标个性，是瓷器姿态设计的智慧，也是传统的中国人为人处世的道理。

瓷之美，还在于它不仅仅是瓷器。瓷器的世界里，有勤勤恳恳、任劳任怨的工匠，他们为烧造瓷器呕心沥血、潜心研;有技艺非凡的画师，或疯于外，或狷狂于内，创的陶瓷绘画别开生面;有严谨的督陶官，作为“艺术总监”，一生鞠躬尽瘁;有匠心独运的诗人，将易碎的瓷器嵌入诗词，赋予其对抗时间的硬度……一件普通的瓷器，可能因为场突然的变故而跟随主人颠沛流离，几百年后被考古学家发现;也可能随着舰队远渡重洋，成为国家的使者…瓷不仅仅是单纯的器物，它成了时间的使者、历史的讲述者，成为沟通庙堂与民间、古代与现代、东方与西方的桥梁。

从崎岖山林间的一捧泥土，最终跻身殿堂、成为和金银珠玉一样的奢修品，瓷之所以能成为瓷，要经历重重考验。

首先，要经得住磨砺。一捧泥土的逆袭之路，怎会少得了摔打和磨砺。这捧泥土离开山野，水的涤荡改变了它松散、粗糙的质地，在一次又次的摔打、黏合、揉搓中，通过坯”塑造，经过反复旋削、挤压、打磨、挖足、施釉、画坯……瓷坯方能塑造成型。其次，火能涅。没有哪一件瓷器，不是浴火而生。炉中的那一把火，是朴素无华的泥瓷坯能否成为珍贵瓷器的关键。不是每一个泥瓷坯都经得起上千度的高温炙烤，在如此严苛的条件下，有的瓷坯会脱色、变形甚至爆裂，而有的瓷坯却能与火共舞，“入色出万彩”，成为传世精品。一次炼也是一次涅槃，是火的锤炼让绵软的泥土也能拥有支撑自己的筋骨。

瓷的成型何尝不是人的成长?“千磨万击还坚劲”，通往卓越的道路从来都不是坦途。唯有雕琢，方能成器，经历涤满也经受磨砺，那一次次的摔打、一次次的旋削，一次次的炙烤，正是塑造自我的过程。切琢磨、百炼成钢，风雪潇潇、寒梅吐香，哪怕平凡微小如泥土，敢于造，勇于磨炼，就定能升华自己、绽放人生。

来源：微信公众号“zyjwjcbwz”