一、诗不是用来读的，而是用来唱的
一提到中国文化，有相当多的人，都觉得唐诗宋词就是中国文化。或者说明清小说四大名著，能代表中国文化。还有人认为，琴棋书画能代表中国文化。
而实际上呢，无论是唐诗宋词，还是四大名著，还是琴棋书画，它们都是只是中国文化的一个部分，而不能代表中国文化的全部。而且，唐诗宋词，和四大名著，琴棋书画，都可以归为一类的，也就是诗歌和文艺这个大类。
今天，我们来讲讲中国文化中的，诗歌与文艺简史。不会写得很长，希望大家看得轻松愉快。
我们现在的人，一谈到诗歌，就认为是读的，是写的。这都不对。实际上是什么呢？诗都是用来唱的，而不是用来读的。不然怎么叫诗歌呢，诗和歌是不能分开的。
由此可见，我们现在的人，对诗歌存在根本的误解。也说明，我们的文化在流传过程中，其本源的东西，越来越被人所淡忘。
我们现在的人，平时聚会，什么节日，喜庆的日子，或者庆祝什么事，都要唱歌。或者闲着没事，也要听歌小曲，唱个歌。这就是自古以来的文化本能。
要说起唱歌，古人是比我们会唱的。古人把诗歌分为三大类。也就是诗经中的风雅颂。风，好比是现在我们所理解的流行歌手，所唱的一些流行歌曲，或者什么独立音乐等等。雅，则是地方政府主推的一些主旋律音乐。颂，则是国家级别的祭祀典礼上，才唱的歌曲。
具体来说，比如张学友的歌，流行音乐嘛，就是风。谭晶的歌，主旋律音乐嘛，就是雅。国家级别的一些场合，所唱的歌，比如《国歌》，《歌唱祖国》，这些歌曲，则是颂。
既然要唱歌，就得有歌词。这里的歌词，就是诗。关于怎么创作歌词，也就是写诗，古代有一套成熟的理论。把歌词的创作，表现手法上，分为赋比兴三大类。
赋是什么呢？就是平铺直叙的叙述，比如《社会主义好》《没有共产党就没有新中国》，这些歌就是非常典型的赋的表现手法，不做修辞，直接讲道理讲事情。比，则是比喻的手法。比如，《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。
什么是兴呢？就是先说一个事，然后再引起所咏唱的对象。现代歌曲里面，比较典型的兴的表现手法，就是《我的祖国》。先唱一条大河，然后引出对祖国山河的热爱，再引出捍卫国土保卫美好家园的决心。《东方红》，也是非常典型的兴的表现手法。
我们这一部分，把诗歌的事交代完了。接着下一个问题是，古人为什么要唱歌。
二、音乐是用来教化的，而不是用来娱乐的
现代人可能会觉得，唱歌就是为了放松，为了消遣，为了快活和休闲。其实并不是这样。诗歌在它起源的时候，和历史上的大多数时候，都是为了教化。也就是说，诗歌是一种非常高级的教育。
我们都知道，孔子哀叹礼崩乐坏，这里的乐坏，就是说乐教坏了。古人把用音乐教化人，称之为乐教。可见，唱歌对古人来说，是一种多么神圣的重大事情。乐教和礼教是相提并论的。
为什么说，音乐本质上是一种教育呢？古人认为，天地运气的变化和音律是一一对应的关系，通过律管可以侯气，可以确定节气，制定历法。而且人的五脏和五音，是一一对应的关系。通过调和五音，人听了这些音乐，就能调和自己的五脏之气，五脏之气正了，人的品德也就正了，也就能成为一个文质彬彬的君子了。反过来，古人认为，五音不和的音乐，都是禽兽之音。
比如我们现在教育小孩很头疼，出现了很多熊孩子。古人看到这一幕，会微微一笑地表示，要治这些熊孩子，太小儿科了。给他们听歌嘛，用音乐按摩他们的五脏，气和顺了，人也就不熊了，原地变成乖宝宝。这就是乐教的伟大之处，和高级之处。不用打，不用说教，就是听听歌，啥毛病都没了。
反过来，如果一个好好的人，给他听五音不和的禽兽音乐，他听着听着就会变成一个坏人。比如现在的青少年听嘻哈，听着听着，就变成了少年犯。为什么呢？因为嘻哈这种音乐，本来就是犯罪群体里面流行的，听这些歌就是潜移默化的，把年轻人教育成犯罪分子。
为了把乐教做好，古代有专门的乐教官署，从事乐教工作的公务员，则是乐官。负责专门写歌词的人，也就是写诗采诗的官员，是诗官。广义的乐官，则是包括从歌词，到谱曲，到编曲配乐，制作，到演唱演出，到编舞，到器乐等，一整套的工作。
古人对乐教极其注重，乐教一乱，人们的品德就会乱了。进而，整个天下就都乱了。而且，自古以来，文艺就天然的带有政治立场。所谓，上以风化下，下以风刺上，就是这个意思。完全没有政治倾向的文艺，是不存在的。所以，文艺一定要为政治服务，承担起教化的作用。
可见，歌是不能乱唱的，也是不能乱听的。有人要说了，要你管，我就是要乱唱，就是要乱听。古人管这种乱唱歌乱听歌的行为，称之为伤风败俗，称之为民风不正。伤风败俗的本意是指乱唱歌乱听歌。到了后来，范围扩大，诸如当街随地大小便，光着身子到处跑，这些事也被称之为伤风败俗。而且，这些不太好的事，很多时候，也都是因为乐教乱了，社会风气乱了，才导致的社会现象。
为什么现在的人，会觉得诗歌是用来娱乐的，而不是用来教育的呢？是因为乐教彻底乱了，甚至根本都没有了，消失了。以至于人们觉得，唱歌就是用来娱乐的，跟教化无关。
乐教崩溃后，导致诗歌走向娱乐化，不只是现在如此，很早以前，就已经开始这样了。
三、诗歌的演化：从周代诗经，到乐府诗，到唐诗宋词元曲
我们现在能看到的，最早的诗歌，就是我们现在说的《诗经》，这些里面的诗，都是周朝的乐官创作或者采集上来，汇编而成的。我们现在看到的《诗经》这本书，实际上是一本歌词集。至于这里面的歌怎么唱，人们已经彻底遗忘了。以至于后来的人谈《诗经》，就是去读它，去注解它，而不是去唱它，用它来教化人民。
再强调一下，《诗经》不是用来的读的，而是用来唱的。
到了秦汉时期，我们的诗歌，演化成了乐府诗。比如《孔雀东南风》就是非常典型的乐府诗。秦汉之后，魏晋南北朝诗歌，也是乐府诗的一个自然的文化延续。
到了隋唐，整个诗歌界的风气为之一变。朝廷竟然以诗取士。开了这么个非主流的先河，造成了唐诗的大繁荣。在唐朝之前，国家选士是一件非常非常严肃的事情，是以经学和策论来选士。得多读圣贤书，面对现实问题，能给出可操作的解决方案，这才是自古以来的取士标准。取士，也就是选拔官员。
比如在汉代，当时的官员开会，能开出来一本《盐铁论》，讲话都是引经据典，而且给出的都是具体的政策。这才是以经策取士，选拔的官员，所应该有的素质。
再看唐朝，他们的官员开会，就是一群人聚在一起写诗唱歌，就是一群歌坛巨星在开大型演唱会。他们开会，不是开出来了一本《盐铁论》，而是开出来了一本《唐诗三百首》。以诗取士，以诗治国，反正怎么看吧，这都是挺销魂的一件事。
唐朝为什么会做出这么销魂的事情出来呢？一方面是经学衰败，文化衰落，导致士人们的经学教育出了问题。另一方面，以策取士，很多人抄袭古人，搞教条主义，一遇到具体问题就崩溃，看不出来真实水平。第三个方面，是唐朝的皇帝太喜欢瞎玩了，以诗歌娱乐，取代了谈经论道。第四个原因，是隋唐开始大兴科举制度，用诗赋来作为考试重点，能瓦解当时的门阀家学，破解学阀阶级固化问题。
总的来说呢，诗歌虽然是乐教之本，是很高级的教化。但是唐朝把诗歌提高到取士的高度，并以诗治国的高度，还是挺瞎胡闹的。因为在治国这件事，经与策，才是最专业的。不得不说，唐朝人真会玩。
经历了唐朝举国不正经的几百年之后，到了宋朝，算是又正经了。科举内容又回归到了以经策为主。为了打击那些已经固化的写诗八股和文阀，宋朝用词曲代替唐诗，并把词曲降格为乐官这个政府职能部门，不再以诗取士，也不再以诗治国。
我们一说中国文化，脱口而出就是唐诗宋词。唐诗宋词就是这么来的。宋词也是唱的，不是用来读的。
从宋朝开始，诗歌界的地位，开始逐步下滑。到了蒙元时期，宋朝的词曲又演化出来了元曲。无论是唐诗，还是宋词元曲，都是文人的文化，而随着元曲进一步庸俗化，就出现了元杂剧。戏剧的产生，是诗歌文化，一步步从庙堂走向民间，从文人文化，走向民俗文化，所产生的文化现象。
元曲和元杂剧之后，到了明清，文艺圈越来越远离士人文化，越来越走向民俗文化。庞大的戏剧产业，催生了专业的编剧产业。这些编剧，就是繁荣的明清小说。比如我们现在讲的四大名著，都不是哪一个人写的，而是明清时期，流传了几代人的，甚至几百年的经典剧本。在明清时期，戏剧取代了诗歌，成了文艺圈的主流。
敲黑板了，四大名著是剧本，它们不是用来读的，也不是用来纯讲故事的，而是用来演戏的。没有产业的支撑，写小说没人看，卖不掉，作者是要饿死的。
后来的评书，相声，京剧，各种戏剧，都是明清戏剧这种文艺形式，所演变出来的。包括现在的电影文艺，源头上也是明清戏剧。
诗歌被戏剧取代了，而历史上的那些诗人，他们都去了哪里呢？答案是，他们都消失在了青楼里。
四、青楼就是古代的酒吧KTV电影院
一说到青楼，很多人就把它和妓院划等号，这是大错特错的。青楼是娱乐行业，妓院是色情行业，根本不是同一个行业。如果非要类比的化，青楼就是现在的酒吧，或者就是现在的KTV，或者是电影院。
同样，在青楼里面上班的歌伎，相当于是现在的签约艺人，或者是娱乐业从业人员，而不是什么妓女。这个一定要弄清楚。
自古以来，我们都讲寓教于乐。寓教于乐这件事，实际上是指乐教，而不是让人玩着玩着就被教育好了。乐本来是指音乐的意思。当官方主导的乐教崩溃了，风气乱了，大家想唱啥唱啥，想听啥听啥，乐教就成了娱乐。乐府文艺退出主流，流行音乐，就成了音乐的主流。娱乐圈诞生了。
娱乐圈的诞生，让音乐从乐府走向了青楼，从官乐走向了民乐，从乐官走向了歌伎。
现在的人，一看有唱歌的唱戏的，就说都是戏子，这么说是不对的。因为乐官是政府公务员，他们不仅不是戏子，而且地位非常高，可以认为他们是高级的教育工作者，他们是搞乐教的。只有没有编制的，从事民间流行音乐，从事娱乐圈的，他们才是古人所讲的戏子。这一点，一定要弄清楚。
乐教崩坏，青楼崛起。有青楼的地方，就有娱乐圈，有娱乐圈的地方，就有娱乐圈大佬。
要说起古代的娱乐圈，不得不提三个超级大佬。他们是唐代娱乐圈超级大佬白居易，宋代娱乐圈超级大佬苏轼和柳永。
白居易是唐诗的巅峰，也是诗歌文艺产业化的巅峰，更是诗歌从官方最高文化形式，走向民间娱乐圈的分水岭。白居易在娱乐圈的历史地位，可谓是前无古人后无来者。妓院都拜管仲为祖师爷，我们现在做酒吧的，开唱片公司的，开影视公司的，做电影院的，都应该拜白居易为祖师爷。
喜欢唐诗的人，可能觉得白居易就只是一个诗人，这是太不了解他了。白居易不仅控制了歌词创作，还控制了编曲，歌手，唱片公司，演出演艺场所和艺校。还控制了整个演出市场。也就是说，唐朝的娱乐圈，白居易控制了整条产业链。他旗下光签约歌手，就有一千多个。其中最著名的两个，一个艺名叫樱桃，一个叫小蛮。白居易作为老板，几乎潜规则了她旗下的所有艺人。不仅潜了她们，而且还写潜后感。著名的那句樱桃小口小蛮腰，就是白居易写的潜后感。樱桃小口，就是樱桃的嘴，小蛮腰就是小蛮的腰。
为什么做艺人的名声不好，因为自古以来，娱乐圈和色情圈，就只有一步之遥。潜规则可不是现在才有的事情，而是在唐朝时期，娱乐圈大佬白居易就把潜规则做到了极致。古代的人，不到活不下去，都不可能让自己的子女从事娱乐圈工作，就是这个原因。
而且，白居易还主导了当时的歌手转会市场。他旗下的歌手，如果过气了不红了，白居易就把她们卖掉，转让给其他的青楼老板。而对于一些很有名的歌手，白居易就想方设法的，甚至不择手段的把她签过来。比如对关盼盼就是如此。关盼盼是当时的一线巨星，她的老板兼丈夫死掉了，白居易就想把她签过来。但是关盼盼不同意，白居易就很生气，就写诗骂她，直到把关盼盼骂得自杀了，才算善罢甘休。
到了宋朝，也出现了两个类似于白居易地位的娱乐圈大佬，他们就是柳永和苏轼。我们现在一听这俩人，就觉得他们是大文豪，是大诗人和词人。其实并不是这样，他们的真实身份，是娱乐圈大佬。他们控制了当时的音乐版权，青楼产业，唱片公司，和歌手资源。
大家都听说过，我们现在的煤老板喜欢娶歌星，歌星也喜欢嫁豪门。古代也都是如此。这些现象，在青楼里面，是习以为常的事。为什么苏轼的官不大，影响力那么大，连宋神宗他也敢骂呢？因为他控制了青楼，就能控制很多一线歌星，又能通过一线歌星，控制很多煤老板和官员。实在是一个实力可怕的娱乐圈大佬。
宋朝的宋徽宗，为什么老往青楼里面跑，他不是去嫖娼的，而是去娱乐的，是去听歌的。当时的超级巨星李师师，就是宋徽宗的偶像，宋徽宗不仅是她的脑残粉，而且俩人还偷偷摸摸的好上了。由此可见，宋朝的娱乐业，有多么发达和繁荣。连皇帝本人都是追星族，都是当红歌星的脑残粉。
经常有人问，古代的诗人都是怎么生存的？光靠写诗难道不会饿死嘛？这就好比问，现在的一线娱乐巨星都是怎么生存的一样，问唱片公司老板是怎么生存的一样，他们自然是靠娱乐产业生存。古代的每一个大诗人背后，都有一个庞大的娱乐产业在支撑。或者说，每一个著名诗人背后，都站着一个娱乐圈大佬。
娱乐圈的最终端，站着的则是追星族。追星族，并不是现在才有的现象，而是自古就有的现象。我们现在的人是怎么追星的，古人也是怎么追星的。而且古代的明星，和现在的明星一样，也都有自己崇拜的偶像。比如杜甫对李白的崇拜。
五、大清新李清照
听歌听的比较多的人，都知道有种曲风叫小清新。这个其实一点都不新鲜。因为古代早就有了小清新，而且是前无古人后无来者的那种清新。她就是大清新李清照。
后来搞诗词文艺评论的那些人，为什么对李清照地位的评价，分歧那么的大呢？因为在他们看来，李清照不符合诗言志这个标准。她就是个小清新嘛，除了自己的内心世界，对超出自己小宇宙的世界，都毫不关心。
虽然，白居易，苏轼，柳永这样的人，写的诗词，也都偏离士人趣味，都是一股子浓郁的青楼风，但是呢，他们的诗词唱起来，多少还是能超出自己的个人小宇宙的。
只有李清照，她写的几乎所有的歌词，都是在写她自己的内心感受，刻画她自己的小宇宙。这就是小清新。高文艺水准的小清新，则就是大清新了。
我们后来流行歌曲所听到的那些小清新，在文艺水准上，都永远无法超越李清照。她是所有小清新音乐的祖奶奶。
李清照的出现，说明当时的娱乐圈，出现了超级繁荣的景象。市场出现了进一步的细分。像在唐朝时期，诗歌是官学，还没有充分娱乐化，就很难出现李清照这种大清新细分市场。
李清照不仅是词曲作者，更是当时的一家唱片公司老板。不然她和赵明诚，哪有资本去搞收藏。收藏是非常费钱的事情。李清照的目标歌迷，都是哪些人呢，一大部分是女性，还有一部分是过度文艺化的男性。用现在的话说，李清照的歌迷，就是一群文艺青年，和大龄文艺青年。
六、一代摇滚巨星薛蟠
最后，我们来讲讲摇滚乐。
有些音乐爱好者可能要说了，我们中国古代没有摇滚乐，我们的音乐没有节奏。甚至还有一些脸长得比屁股还大的人说，我们汉族人没有音乐，我们汉族人不懂音乐。这显然是很无知的说法，因为我们从诗经唱到唐诗宋词，又唱到后来的戏曲，怎么可能没有音乐呢？我们不仅有音乐，而且我们的音乐是人文音乐，是最高级，最有文化的音乐。
中国的音乐，自古以来就是官乐和人文音乐。显然是蛮族们的能歌善舞，所代表的动物音乐，和奴隶音乐，所不能比拟的。这些没文化的人，一说起蛮族们的低级音乐，就津津乐道的说，蛮族们都能歌善舞。
蛮族的能歌善舞是怎么回事呢？因为自从诗歌娱乐化，走向了娱乐业之后，中国人耻于让自己的孩子从事娱乐业。于是，中国的娱乐圈，就从蛮族中选拔娱乐业从业人员。而且朝廷有时候还规定，蛮子的俘虏，也就是奴隶，不准从事高贵职业，只能做一些低贱的娱乐业工作，所以就把他们往青楼坐台小姐方面培养。中国周边的那些被征服民族，都能歌善舞，擅长奴隶音乐，不是没原因的，而是被中原王朝长期培训的结果。
还有一些不太开化的蛮族，则是因为原始狩猎的动物式战舞，演化出来了近乎动物式的音乐和舞蹈。这在一些没文化的人眼里，就成了能歌善舞。
如果以为中国古代没有摇滚乐，没有这些动物音乐，就拿这个说事，认为摇滚乐等同于现代音乐，进而说中国没有音乐，这就更无知了。
因为薛蟠就是中国古代摇滚乐的超级巨星，是世界摇滚史的最高峰。现在的摇滚乐，它们在源头上的祖师爷，都是薛蟠。要说摇滚乐这件事，古今中外，在艺术成就上能超过薛蟠的，都是不存在的。我们之前在群里提过一次，说薛蟠代表着摇滚乐艺术的最高成就，大家都不理解。今天我们就详细的分析下。
为什么说薛蟠是历史上摇滚乐第一人呢？因为薛蟠，抓住了摇滚乐的灵魂：头脑简单，少儿不宜；超强节奏，粗暴直击。
我们来看看薛蟠的那首摇滚乐代表作：女儿悲，嫁个男人是乌龟。女儿愁，绣房钻出个大马猴。……
光薛蟠这歌词，就远远不是现在歌词能比的，因为现代的歌词，连基本的格律都不懂，连基本的押韵都做不好，太低级太没文化了。
这歌词是不是超级简单，超级朗朗上口？听起来是不是节奏感超强？是不是超级押韵？是不是超级动感和摇滚？配上架子鼓，配上三件套，效果器，三和弦再加低音炮，配上声光电全套，那效果绝对能让人原地炸裂。人家薛蟠，那绝对才是真摇滚，绝对才是真朋克。
每个著名诗人背后，都站着一个娱乐圈大佬。每个摇滚乐巨星背后，都站着一大群的薛蟠迷。
来源：微信公众号至道学宫
