春节期间，袁枚的一首诗火了：白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。苔，就是日常可见的青苔，小篆从艸治声，隶变之后楷书写作菭，不过一般我们省略写作苔，改为台声。《说文解字》言其为地衣，是因为苔多生长在阴暗潮湿的地方，贴着地面生长延伸，故有此称。
白日不到处，青春恰自来。有阳光照得到的地方，也有阳光照不到的地方，有干燥的地方，也有潮湿的地方，在白日不到之处，青苔爬满，青春照样萌动。苔所处之处，背阳就阴、违喧处静，苔所生之貌，不根不叶、无迹无影，然而就是这样好似被遗忘的角落、就是这样容易被忽略的外貌，却让很多诗人对其情有独钟，在诗文里将其作为必不可少的一抹绿痕。
刘禹锡在《陋室铭》中写“苔痕上阶绿，草色入帘青”，苔痕碧绿，一直蔓延到台阶之上，草色青葱，映入帘中连带着帘子也变得青青。苔痕之上，是环境的宁静与雅致。叶绍翁想游园却没能进门去游，猜想或许是主人担心这满地青苔被人踩踏而闭门谢客：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。”王安石闲居之处庭院之中一半长满青苔：“百亩中庭半是苔。门前白道水萦回。爱闲能有几人来。”
这些诗句所传达出来的苔，大多是安静的，幽僻的，带着一份安静与闲适，苔好像也就是这样。可是袁枚的这一首颇有点打油意思的诗里，苔却呈现出了截然不同的面貌。这首诗在沉寂百年之后醒来，带给人们截然不同的审美意味。或许在袁枚写《苔》的时候，并没有太多别的意思，觉得好玩，便写了，写得好，便自得其乐了，要说有多少深意，可能并没有。可是那一天，在台上，当梁俊老师和乌蒙山里的孩子们唱起这首诗的时候，他们用自己的生活为这首小诗加了新的注脚。我们听他们唱，听他们说，获得了对这首诗的认识，并且很有可能是最初的认识，于是激发起文字中潜在的意义，苔便忽然间成了有志气的苔，这首诗也变成了言志之诗。人们通过苔看到了什么？看到了虽小犹敢绽放的勇气，看到了从羡慕到行动的力量，看到了小小生命里的大大光彩。
苔花如米小，也学牡丹开。牡丹当然是向阳而生，她的雍容华丽使得她获得众人的喜爱，她姿态高雅，自信绽放，苔呢？生于不见阳光的阴湿之地，却不卑不亢，兀自生长，哪怕无人关注也极力展现自己的青春，勇敢表达自己的志向。行走人世，会遇见很多出众的人才，但遇见更多的是平凡。可是平凡又怎样，即使我们不是最出众的最聪慧的最好看的最有特色的，但依然可以像牡丹一样开放。任何人，都不要小看自己，每个人做好自己，做到自己的极致，积极进取，努力向上，怡然自得于自己的美，自得其乐于自己的绽放。终有人会看见，终有人会欣赏，终有人会为此感到骄傲。
很多人说这首诗沉寂了三百年，其实袁枚的这首《苔》，常常被收入幼童启蒙读本。这是因为这首诗读来朗朗上口，意思简洁明了。古人说诗教诗教，是温柔敦厚的，教小孩子去读诗，并不是让他们领会诗的内在思想了悟更为深刻的内涵，而是教会他们去拥有一颗温柔敦厚的内心，让他们从诗里读到生活，从诗里看见自己，学会驻足，学会感受，学会从身边的这些小花小草小事物之中找寻爱与力量。
中国传统绘画中有一种技法，名为点苔，画家在山石交互处，界限不是很清晰，便用苔来点醒。在这里，苔是一种概括性的符号，不一定是指青苔，有时候的确是石上青苔，有时候则是路边蔓草，是树上藤萝，是山顶小树，有时候非石非草非树，只是恰好应有一片什么在这里，难以具体描绘，于是便选择了点苔。这些点点青苔，在画家的笔触之下，形成了山石草木。因为被需要，所以点苔，因为苔，被需要。在画里也好，在生活中也好，苔很小，但不可缺少。
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