五代时吴越王钱镠曾写给回家省亲的夫人一封信：“陌上花开，可缓缓归矣。”不过是几个字，却是姿致无限，情意绵绵。后人将其改写为一句七言诗“陌上花开缓缓归”，完美地传递了那种情感。这是从古文到古诗句。也有人将白话文写成古诗句的，比如“请求月亮照我的心”这句话，就成了“寄言头上团圆月，劝汝分光照我心”，一下子含蓄了，也更美了。这便是诗的魅力。
目前可见最早的“诗”字，出现在战国竹简之中。但诗所含的意义，却出现在此之前。只不过在诗歌产生之初，诗、乐、舞是三位一体的，被孔子称为尽善尽美的乐曲《韶》就是这样的。当时表演的时候，有人唱歌辞，有人奏钟磬琴瑟等乐器，有人则化妆成鸟兽的样子翩翩起舞。这种情况一直持续到春秋时期，比如《诗经》中的篇章就都是乐歌，它分为风雅颂三类，风是国风，是地方的乐调；雅即正乐，是周王畿的乐调；颂则是宗庙祭祀之乐。差不多在春秋以后，诗歌就从乐舞中逐步分化，独立出来了。
古人认为，诗是言志的，在心为志，发言为诗，因此诗字从言。而《说文解字》就直接说“诗，志也”。志从心，是心之所虑、心意所向，是蕴藏于心的一种情感，诗言志也就是说诗表达的是人的思想、意愿和情感。古往今来的诗人就都用诗来抒发情感、表达志向。
现在我们读的那些古诗，无论是“床前明月光”，还是“鸟鸣山更幽”，抑或是“花落知多少”，这一轮明月，这一声鸟啼，这一点花落，都是诗人们所见所听所闻，并且在内心产生的波动，是与精神、与心灵相通的。而“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”的誓言，“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪气，如此种种，都是诗人们情感的披露和追求的表现。我们通过这些诗篇所感受到的，正是他们美好的品格、崇高的理想、坚强的意志，还有他们的情感和修养。
可以说，中国的诗人总是用他们的思想情感、意志品格乃至于胸襟抱负去书写诗篇，甚至不止如此，还在用他们的整个生命、整个生活去书写和实践。在生活中看到美好，遭遇失意，感到迷茫，获得振奋，他们都会一一用笔墨书写，成为诗篇。
有一种情感共鸣叫作古诗词。后人阅读这些诗，有所感动，有所发现，可能有自己的理解、自己的联想，但是在某一点上却又有所共鸣。谁不会背几首诗呢，谁不会对月感慨“明月几时有”，对花感慨“春花秋月何时了”呢，而这种感慨恰恰是别人都能理解的、都能带入的。就好比念叨一句“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，或者“昔我往昔，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，基本上大家就都能猜测出是此人大概离开家乡久未归。这种情感是穿越千年不曾改变的，也正是中国古典诗词最可贵之所在。
人类的文明，是由简陋到精细，人类的文字，是由少到多，而人类的想象，也在不断的认识和知识获得中提升。看到“日”，便想到“大漠孤烟直，长河落日圆”，内心感受到的是孤寂；添上一江春水，便想到“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，有一种赞叹与怀念；添上一山一河，便想到“白日依山尽，黄河入海流”，雄伟而阔远；添上茅屋和大雪，便想到“日暮苍山远，天寒白屋贫”，是夜归人的去处。
一个字，也就成了一首诗，也就沉淀了某种情感。文字之外的空白，便由诗填补了。
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