现代诗人席慕蓉在她的一首名为《乡愁》的散文诗中这样写道：“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起……”以月下笛声寄托自己的乡愁。然而不仅是乡愁，喜怒哀乐、怡情舒怀，笛自诞生起，就以婉转动听的音色，吟出了古人的心声。
笛是中国古代一种常见的乐器，属古代八音之一——竹。人们曾以音色为笛命名，《释名》上讲：“篴，涤也，其声涤涤然也，通作笛。”笛，亦称横笛，是六孔横吹的形制，笛身六个按指孔、一个吹孔、一个膜孔，需要贴笛膜。笛膜的震动，使笛比不开膜孔的箫，音色更为响亮清越。有故事记载，东汉的音乐家蔡邕，为了选一根良材美竹制作笛子，执意要拆掉已经用竹子盖好的柯亭，就是要拿建亭子的第十六根竹子制笛。后来，制成的笛子果然音色美妙非凡，不枉了一座竹亭的重新拆建，于是便将这支笛取名“柯亭笛”。后来，“柯亭笛”一词，不仅在乐器中泛指美笛，也在人才里意喻着良材。
或许是因为笛好携带、好入门，在中国，笛极其普及，会笛的民间艺人往往多过其他乐器演奏者。笛从来不是甘于寂寞的乐器，它的音色嘹亮出众，一出声，就要一鸣惊人，独奏时自成逍遥，合奏时更出类拔萃，几乎能驾驭住各类曲目，所以才那么深入民间--在城里，有曲就有笛；在乡下，有戏就有笛；在堂上，有舞便有笛；在山里，有牧童还有笛。拈一支笛子，闲闲里一站，便可成为众下里绝对的焦点。了解它，不需曲径通幽费时费力，它会不遮不掩涌入你的耳膜、不管不顾撞进你的心里，在你起舞时一同激越、在你高歌时一同嘹亮，在你路过时拉你驻足、在你消沉时唤你昂扬。
笛的声响在大江南北随处可闻，使得笛的身影在唐诗宋词随处可见。大约，古人们也曾在孤独时被笛陪伴过、在失意时被笛唤醒过，在脚步无论行至哪一地都与笛相逢过、在舟船无论荡漾哪一处都伴笛行旅过。因笛声绵长，故可沉、可郁、可悠、可伤；又笛声高亢，故可狂、可傲，可欢、可醉。
有一种诗里的笛声，晕染了灵魂，唯美出天明。宋代陈与义的词《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》，堪称写笛之诗意洒然的绝笔：“杏花疏影里，吹笛到天明”，在花影疏落里，有清笛声声的律动，缓缓拉开了香芬的夜，徐徐迎来了拂晓的明。在这样的笛声缥缈里，心绪又如何不能倾尽幽怀地为美好黎明静待？
有一种诗里的笛声，轻启了春愁，销魂着月色。“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗仙李白虽豪迈万千，却在《春夜洛城闻笛》把一曲笛音的勾魂摄魄写得淋漓尽致--洛城虽好，不是家乡，春风虽暖，不在故园。伴随着玉笛暗暗飞度的，是离愁别绪，是吹笛人的乡情低回不忍放声而奏，是听笛人的乡愁暗起不敢澎湃而出。
有一种诗里的笛声，沉重了山石，苍凉着日月。唐代李益一首《夜宴观石将军舞》，写尽了笛声剪影山险关高的苍凉：“微月东南上戍楼，琵琶起舞锦缠头。更闻横笛关山远，白草胡沙西塞秋”，白云悠悠，关山苍苍，孤城寂寂，英雄泪残，一曲笛声阔远而来，笛声里，有对生命温暖的渴盼，有对日惨关冷的苦叹，有高亢长久、回荡在山关斜阳里气息不断、笛音苍郁的千年呼唤。
有一种诗里的笛声，绽放着风姿，潇洒了人生。黄庭坚一首《鹧鸪天》泼墨出隐士狂情：“黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒着冠”，菊花寒立枝头，志士空闲寂寞，与黄花为伴退居深山，此时，横笛在手，天地为伴，醉里簪花，雨里斜行，也是有幸洒脱，也是有味清欢！只要身康体健、神清气爽，何处不江湖？哪处无佳音？
……
长颈抒气，玉手按孔，笛声一起，荡气回肠，清越直入青云，慷慨情动志士，笛子的诗情，还体现在以曲传声的无言相交上。中国十大古曲之一的《梅花三弄》，最初叫《梅花三调》，相传东晋时是桓伊将军所作的笛曲。一日，书法家王徽之乘船行江，恰好遇到桓伊乘车从岸上经过，于是，王徽之命人转达，希望能闻桓伊一曲笛音。当时，桓伊已甚为显贵，却泰然下车，为王徽之吹奏《三调》之曲，一弄寒山绿萼，二弄姗姗绿影，三弄三叠落梅，笛声悠扬，曲意深长。桓伊吹完后立即上车离去，整个过程中，双方未交谈一言、未寒暄一句，只凭笛声神交，已是彼此懂得。
“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”桓伊这首笛曲，后来谱入七弦古琴，成为闻名遐迩的琴曲《梅花三弄》，它见证着一种旷达不拘礼节、坦荡不着形迹的君子之交，一种以笛为凭证、满含魏晋风骨的磊落相交。这一曲笛音，正告诉我们，最美的语言，就是音乐的语言，最美的相知，就是曲中的相知。
来源：微信公众号“zyjwjcbwz”
